Questions

	Quelques réponses aux questions que vous vos posez :

Pourquoi un tel site ? La musique de Hasse en quelques mots Qui suis je ? Petite histoire de la musique baroque du XXème siècle Crédit litérraire Pourquoi un tel site ?    Ce site est dédié au compositeur Johann Adolf Hasse. Ce Maître de l’opéra seria, tombé dans l'oubli après sa mort est encore aujourd'hui méconnu. En proposant une critique commentée de la discographie actuelle, j’espère vous faire partager mon admiration et le plaisir que j’éprouve à écouter la musique de celui que l’on nommait en Iatlie «Il caro Sassone».    Ce site ne serait rien sans le travail de tous ceux et celles qui, en interprétant les œuvres de ce compositeur, permettent à la musique de Hasse de prendre vie. La musique de Hasse en quelques mots    Johann Adolf Hasse 1699-1783    Il n’eut guère de compositeurs qui de leur vivant eurent une aussi grande réputation que Johann Adolf Hasse. Il n’en eut pas non plus qui furent autant oubliés.    Dernier des compositeur baroque, Hasse fut durant toute sa vie, fidèle représentant de la musique Italienne. Pour décrire brièvement son style musical, on peut y trouver la fougue et l’invention du baroque Italien avec un soupçon de rigueur Allemande. Il est contemporain de Vivaldi, Haendel, Bach et Pergolèse. Musicien de grande qualité, il mena à son apogée l’opéra seria. Son écriture est annonciatrice du style classique que ses contemporains Mozart, Gluck et Haydn adopteront. Il est le seul exemple de compositeur Allemand qui connut un réel succès en Italie. voir aussi la biographie du compositeur. Qui suis je ?    Eric Juaneda, j’ai découvert Hasse en 1994, lors de l’acquisition des Motteti virtuosis dirigé par Martin Gester, sur le rayon des nouveautés d’un grand disquaire Bordelais. Depuis, la musique du saxon ne m’a plus quitté. C’est le mélomane, amateur de musique baroque, qui vous livre aujourd’hui ses critiques sur l’interprétation de quelques œuvres. Je remercie toutes les personnes qui participent directement ou indirectement à l'élaboration de ce site.   Huguette Tempé, Jean-Claude Brenac, Philippe Gelinaud, Pierre Miscevic, Geneviève Tempé, Samuel Ruiz.    Si vous avez des remarques concernant ce site, ou si vous souhaitez simplement échanger quelques mots, n’hésitez pas à me contacter, je serais heureux de vous répondre. Crédit litérraire Raffaele Mellace - Biographie du compositeur Hasse. L'Epos - 2004 The New Grove Dictionary of Music Online ed. L. Macy 2003- Articles de Sven Hansell. Collection éditée sous la direction de Stanley Sadie. http://www.grovemusic.com Wolfgang HOCHSTEIN, Sylvie MAMY - Livrets accompagnant les CD. Julie Anne SADIE (direction) - Guide de la musique baroque. Traduit de l'anglais par Marc Vignal. Fayard - 1995 François Joseph FETIS - Biographie universelle des musiciens - 1874 Disponible en cd-rom Librairie LACF Charles BURNEY   - The present state of music in Germany, the Netherlands, and the United Provinces.   - The present state of music in France and Italy. Traduit et annoté par Michel NOIRAY - "Voyage musical dans l'europe des lumières" Flammarion, Harmonique 1992. Theodore Baker, Nicolas Slonimsky, Alain Pâris - Dictionnaire biographique des musiciens. Robert Laffont - 1995 Petite histoire de la musique baroque du XXème siècle    Le XIXème siècle, tourné sur lui même fit oublier les arts plus anciens. Il fallut attendre la seconde moitié du XXème siècle pour voir ressortir des tiroirs les partitions baroques. Les interprétations données à l’époque prêteraient aujourd'hui à sourire tant elles étaient imprégnées de romantisme. Des recherches plus sérieuses poussent certains chefs d’orchestre à interpréter ces œuvres sur instruments d’époque, avec une formation plus conforme aux directives des compositeurs. La sonorité des instruments anciens, plus grinçante, plus frêle, donne à l’interprétation une tout autre dimension. Dans les années 1980, on rencontre une première génération de formations spécialisées dans la musique baroque : «The Academy of Ancient Music» - Christopher Hogwood, «The English Concert» - Trevor Pinnock, «Monteverdi Orchestra» - John Eliot Gardiner, «Les Arts Florissants» - William Christie... Suivi dans les années 1990 par une seconde vague qui élargi ses recherches à des musiques plus anciennes : «Il Seminario Musicale» - Gérard Lesne, «Le Concert Spirituel» - Hervé Niquet, «Le Concerto vocale» - René Jacobs, «Les musiciens du louvre» - Marc Minkowski, «Musica Antiqua Köln» - Reinhard Goebel «La petite bande» - Sigiswald Kuijken...   (Cette liste n’a pas pour vocation d’être exhaustive, que ceux que je n’ai pas cité m’excusent.) C’est le début d’une période que les conservateurs du classique appelleront «le terrorisme baroque».    Entre 1990 et 1992, «Il Giardino Armonico» travaille sur une interprétation des Concerti da Camera de Vivaldi qui marque un tournant dans l’interprétation baroque. (Quatre disques publiés chez Teldec en 1992). Le Rythme de l’exécution est considérablement accéléré, tout en étant ponctué de subtiles respirations ; le jeu de chacun des instruments est aussi important que celui du soliste, modulant l’interprétation aussi bien dans le rythme que dans le volume sonore. L’œuvre est ainsi transformée en une composition plus vive, plus raffinée. Cette forme d’interprétation, accueillie avec scepticisme par les musiciens de l’époque, est aujourd’hui une référence. C’est ce que je nomme, dans mes critiques, l’interprétation moderne.         Eric Juaneda - Novembre 2002 Copyright Eric JUANEDA Novembre 2002, utilisation interdite sans l’accord de l’auteur. Haut de la page

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